Илья Ефимович Репин

Среди имен художников, работавших в XIX столетии в России, наиболее близким, больше всего говорящим сердцу русского человека, является имя Ильи Ефимовича Репина. Воспитанный на принципах революционно-демократической эстетики, сформировавшийся в период революционного подъема 60-х годов, Репин стал наиболее последовательным выразителем прогрессивных тенденций русского изобразительного искусства XIX века.

Автопортрет. 1878

Вся жизнь этого художника связана с народом. Репин - выходец из самых низших слоев общества. Он родился в 1844 году в городе Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселенца. Трудным был путь будущего художника к искусству. Лишь невероятные усилия и большой талант позволили ему вырваться из плена монотонной провинциальной жизни и переехать в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств.

В те годы, когда в России революционные силы выступили на борьбу против самодержавного гнета, прогрессивное искусство и литература не могли оставаться в стороне от того, что происходило вокруг. Художники Петербурга и Москвы стали создавать произведения, посвященные животрепещущим вопросам современной им жизни, они обличали существовавшие тогда законы, алчность и грубость власть имущих, держали народ в темноте и нищете, отстаивали интересы простых людей.

В 1863 году - в тот самый год, когда Репин приехал в Петербург, - группа молодых художников во главе с И. Н. Крамским демонстративно вышла из Академии художеств в знак протеста против рутины, царившей в Академии и являвшейся препятствием на пути развития реалистического искусства.

Репин сразу же сблизился с передовыми художниками Петербурга. Крамской стал его учителем и другом. Молодой художник как бы впитал в себя "дух 60-х годов" - дух того десятилетия, которое породило в России прекрасных людей, способных к самоотверженной борьбе за человеческое счастье.

Позже, в 1883 году, Репин писал: "Нет, я человек 60-х годов... Всеми своими ничтожными силенками я стремлюсь олицетворить мои идеи в правде; окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст; действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры..."^*

^* (И. Е. Репин. Письма к художникам и художественным деятелям. М., "Искусство", 1952, стр. 53.)

К началу 70-х годов кончается ученический период творчества Репина. Пройдя курс Академии художеств, он блестяще ее заканчивает, создав монументальную картину на евангельский сюжет "Воскрешение дочери Иаира" (1871) и получив право на заграничную командировку. Однако, прежде чем покинуть родину, художник в течение трех лет работает над своим первым знаменитым произведением "Бурлаки на Волге" (1870-1873), открывшим русскому народу большого художника-демократа, а русскому искусству - новые горизонты.

Репин изображал группу бурлаков, с трудом тянущих баржу, медленно, с огромными усилиями передвигающих ноги, вязнущие в прибрежном волжском песке.

В каторжном труде бурлаков художник увидел яркий пример беспощадной эксплуатации простого народа, бесправного и униженного, но таящего великие силы и готового пробудиться и разогнуть спину. Не случайно Репин писал позже о главном герое своей картины: "Всего более шел к выражению лица Канина стих Некрасова:

Ты проснешься ль, исполненный сил? 
...Иль... духовно навеки почил?"*

^* (И. Е. Репин. Далекое и близкое. М., "Искусство", 1953, стр. 276.)

Репин дал положительный ответ на некрасовский вопрос, положив начало одной из значительных тем, проходящих через все его творчество, - теме большой красоты и силы простого трудящегося человека. В Канине, бурлаке, возглавляющем ватагу, и в других бурлаках художник нашел черты духовного величия, глубину, ясность ума и особую внутреннюю красоту, которая, несмотря на все трудности жизненного пути, живет в этих людях. Эти черты роднят героев "Бурлаков" с лучшими представителями русского народа. "Много лет спустя, - писал Репин, - я вспоминал Канина, когда передо мною в посконной, пропотелой насквозь рубахе проходил по борозде с сохой за лошадью Лев Толстой..."^* В многочисленных портретах крестьян, в образах героев картин на крестьянскую тему подчеркивал Репин это величие простого человека. В нем был неиссякаемый источник вдохновения художника.

^* (И. Е. Репин. Далекое и близкое. М., "Искусство", 1953, стр. 275.)

Картине "Бурлаки на Волге" суждено было сыграть огромную роль в истории русской живописи: в ней впервые столь ярко выразились новые тенденции реалистического искусства 70-х - 80-х годов. Демократически настроенные художники предшествующего десятилетия в основном ограничивались критикой темных сторон русской действительности. В этой картине они видели главное орудие социальных преобразований. В 70-е годы углубились противоречия общественной жизни царской России, и перед русским искусством встала новая проблема - проблема изображения тех сил, которые сами способны были на социальные преобразования, на борьбу за освобождение народа. Поэтому в те годы во весь рост встала проблема положительного образа в искусстве.

Начало нового этапа в истории русского изобразительного искусства было ознаменовано прекрасными портретами работы Перова и Крамского. В области жанровой живописи наиболее значительным явлением стала картина Репина "Бурлаки на Волге", показавшая русскому обществу скрытую силу народа.

Новое жизненное содержание заставило Репина искать и новых форм художественной выразительности. Он стремился сообщить жанровой картине черты монументальности, четко расчленив всю ватагу бурлаков на группы, придав композиции строгое равновесие. Темные силуэты фигур Репин выделил па фоне неба, воды и песка, залитых солнечным светом.

Закончив картину, художник отправляется в заграничную командировку, посещает Вену, Венецию, Рим, а затем на долгое время обосновывается в Париже. Большое впечатление производит на Репина искусство старых мастеров, с произведениями которых он знакомится в лучших музеях мира. Художник восторгается титанической силой Микеланджело, восхищается венецианскими живописцами XVI века. Вместе с тем те произведения, которые выполняет Репин во Франции, свидетельствуют о внимательном изучении художником современной ему французской школы живописи. Особенно ясно эти новые тенденции проявляются в пейзажах и живописных этюдах. Репин добивается тончайших цветовых оттенков, создающих иллюзию глубины пространства; используя холодную серебристую гамму красок, он передает ощущение влажности воздуха. В этих полотнах чувствуется великолепное умение владеть кистью и высокое мастерство - те качества, которые становятся затем неотъемлемой чертой зрелого таланта Репина.

В 1875 году художник заканчивает картину "Парижское кафе", герои которой - молодые франты, кокотка, почтенный отец семейства - наделены острыми и меткими характеристиками. Эта картина, и особенно этюды к ней, написаны блестящим мастером, способным решать трудные живописные задачи.

В 1876 году Репин возвращается в Россию, углубив за три года, проведенные за границей, свои познания в области истории искусства и обогатив творческие принципы опытом современной ему западноевропейской живописи. С этого времени и до начала 90-х годов длится период наивысшего подъема репинского творчества.

В эти годы, работая в различных жанрах, художник создает свои лучшие творения: портреты, жанровые и исторические картины. Произведения Репина становятся большой общественной силой; они привлекают всеобщее внимание, о них пишут в прессе, они подвергаются нападкам одних и восторженно принимаются другими.

Репин выступает в те годы как один из ведущих членов Товарищества передвижных художественных выставок - того объединения художников, которое, собрав почти все прогрессивные силы русской живописи, последовательно боролось за реализм, народность и национальное своеобразие искусства.

Живя в Москве и Петербурге, Репин сближается с передовыми людьми своего времени. Его другом на многие годы становится прогрессивный критик В. В. Стасов. Близкие отношения связывают Репина с Л. Н. Толстым, М. П. Мусоргским, с писателями, художниками, музыкантами, актерами, учеными и, наконец, с передовыми политическими деятелями тех лет. Чуткий к общественным запросам, художник воплотил в своих живописных и графических произведениях те настроения, которыми жило передовое русское общество 70-х - 80-х годов XIX столетия, те идеи, которые утвердились в прогрессивных кругах того времени.

"Бурлаки на Волге", выдвинувшие Репина в первые ряды художников-реалистов, открыли ему верный путь творческих исканий. Большое место на этом пути заняли портреты, созданные художником в 70-е - 80-е годы. Изображал ли Репин великих деятелей русской культуры (Л. Н. Толстого, В. В. Стасова, М. П. Мусоргского) или своих собратьев по искусству (А. И. Куинджи, И. И. Шишкина, П. П. Чистякова, В. И. Сурикова), артистов (П. А. Стрепетову), ученых (Н. И. Пирогова, И. М. Сеченова, И. Г. Забелина) или русских крестьян ("Мужичок из робких", "Мужик с дурным глазом") - во всех своих моделях художник искал внутреннюю красоту, духовное богатство, человеческое достоинство. Гуманист Репин любил и ценил человека. Он познавал психологию, читал мысли своих героев, убедительно и мудро раскрывал их характеры. Его "Л. Н. Толстой" (1887) - страстный обличитель, народный заступник, а "М. П. Мусоргский" (1881) - могучий гений, искалеченный неизлечимой болезнью. Его "Н. И. Пирогов" (1881) - человек железной воли, а "В. В. Стасов" (1883) - страстный трибун, борец, мудрый учитель.

Все портреты Репина трудно перечислить, так их много. Но удивляет не их количество, а своеобразие каждого репинского героя, мастерство, темперамент, с которым создавались эти произведения. Как умело находит художник особую для каждой из моделей позу, композицию портрета, его колористический строй! Все художественные средства подчинены в репинских портретах главной цели - познанию человеческого характера, утверждению красоты человеческой натуры. Репин оставил нам огромную галерею портретов современников - людей больших и малых, сильных и слабых. Все они несут на себе печать великой любви художника к человеку. Каждый из них говорит зрителю не только об одном человеке, изображенном на холсте, но и о той жизни, которая этого человека окружает, определяя его характер и психологию. Для самого художника работа над этими портретами была замечательной школой, позволившей ему стать автором "Крестного хода в Курской губернии", "Ивана Грозного и сына его Ивана", "Не ждали" и других лучших картин русской живописной школы.

После создания "Бурлаков на Волге" крестьянская тема становится ведущей в творчестве Репина. "Судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы..."^* - писал художник В. В. Стасову. Многолетняя работа над крестьянской темой завершилась созданием гениального "Крестного хода в Курской губернии" (1880-1883), с небывалой полнотой отразившего русскую жизнь в пореформенный период. Этой картине, как и всем другим монументальным полотнам Репина, предшествовал трудный путь творческих исканий, углубленного познания окружающей жизни.

^* ("Переписка И. Е. Репина и В. В. Стасова", т. I. М. - Л., "Искусство", 1948, стр. 37.)

После возвращения из-за границы Репин некоторое время провел в родном Чугуеве, где с жадностью взялся за кисть, чтобы запечатлеть близкие сердцу образы русских крестьян, с детства знакомые народные сцены. В Чугуеве и Москве в поисках сюжета и образов зреют у Репина замыслы гениального произведения. Один за другим создаются эскизы, этюды, наброски композиций, картины, как бы подводящие художника к замыслу обобщающего, монументального полотна. Здесь и "Протодиакон" (1877), как говорил сам Репин, - "экстракт наших дьяконов, этих львов духовенства"^* и "Мужичок из робких" (1877) - бедняк с накипевшей злобой в душе. Здесь картины возвращения с войны и отправления в солдаты, сцены в кабаке и волостном правлении, изображение веселья украинских крестьян на вечерницах. И везде - правдивый рассказ о народной жизни, то гневные, то любовные заметки в "деревенском дневнике" художника.

^* ("Переписка И. Е. Репина и И. Н. Крамского". М. - Л., "Искусство", 1949, стр. 126.)

И наконец, "Крестный ход в Курской губернии", который позволил репинскому гению раскрыть сущность пореформенной России с ее классовой расчлененностью деревни, с ее прогнившим полуфеодальным строем, стихийной силой народа. Репин с убедительным мастерством сумел "ввести" огромную толпу в строгие рамки продуманной композиции, сумел с помощью ритма, цвета, тонких сочетаний цветовых оттенков создать впечатление движения.

Гигантское шествие движется по пыльной дороге. В центре - чванливая помещица со "свитой", по бокам - урядники, нагайками и палками охраняющие покой господ. Того гляди, шумная, пестрая толпа бесправного, оттертого на задний план люда сметет это чинное шествие. На переднем плане - горбун. Он рвется вперед, но путь его прегражден палкой десятского. В столкновение этих двух людей художник вложил большой смысл: один из них привык жить по законам попа и помещика, гнуть спину, кланяться и с лестью смотреть на своих повелителей; в душе другого, дошедшего до предела бесправия и бедности, живут вера, жажда исцеления и счастья, в нем пробуждается надежда на лучшую долю, в своих лохмотьях этот искалеченный жизнью страдалец чище и благороднее важных, сытых господ и их верных слуг.

В горбуне, в мужике с корзиной через плечо, в странницах видит художник духовную красоту, на их стороне симпатии Репина. И наоборот, с гневным, бичующим обличением рисует он образы паразитов русского общества: барыню-помещицу, толстосума-купца, умильного, самодовольного попика и их многочисленных прихлебателей. Однако здесь не только критика отдельных лиц, отдельных сторон действительности, здесь обличение всей системы, всего строя, лишь полное уничтожение которого позволит завоевать свободу народа. В этом великая мудрость, великий революционный смысл репинской картины.

Крестьянская тема тесно связана в творчестве Репина с темой революционного движения. В ряде картин художник запечатлел образы героев борьбы за народное освобождение. Начиная с беглых зарисовок, эта тема росла и крепла, найдя глубокое решение в "Аресте пропагандиста", "Отказе от исповеди", "Не ждали".

В картине "Арест пропагандиста" (1880-1892) и в многочисленных эскизах к ней Репин - чуткий реалист, глубоко постигающий сущность жизненных явлений, - передал трагедию русского революционного народничества, пошедшего неверным путем в своей борьбе.

В "Отказе от исповеди" (1879-1885) художник рисует глубокий и сильный образ осужденного революционера. Этот человек, бросающий вызов и немой упрек священнику, пришедшему на исповедь смертника, до последних минут жизни сохраняет мужество, огромную силу протеста и осуждения, веру в правоту своего дела. Этой основной теме - мужественной решимости героя - соответствует суровый колорит картины, драматический контраст света и тени.

Казнь, арест, ссылка - такова судьба героев народнического движения. Конспирация, террор, борьба одиночек - таков крут их деятельности. Изображая революционеров 70-х - начала 80-х годов, Репин остается до конца верным жизненной правде.

Наиболее многогранный образ революционера создан мастером в картине "Не ждали" (1884-1888). В сцене, казалось бы, касающейся только личной судьбы человека, художник сумел поставить многие вопросы, волновавшие русское общество того времени. Как бы собрав в единый узел все нити судьбы героя, Репин рассказал в картине о трудном пути представителей русской прогрессивной интеллигенции, о его славном подвиге, о тяжелой жизни народа под пятой царской реакции.

В живых, знакомых русскому зрителю образах художник раскрыл драму простой семьи, перенесшей муки лишений, тяжелые годы ожиданий. Герой картины, посвятивший себя святому делу борьбы, возвращается из ссылки домой. Он мужественно, но с болью в сердце встречает близких ему людей, чью жизнь он сам сделал полной волнений и тревог. Но они не упрекнут его, они знают великие цели честного русского человека.

Гениальный психолог, Репин сделал зрителя картины не только невольным свидетелем, но и участником этой сцены, заставил его шить единой жизнью с героями "Не ждали". И каждый раз, когда мы смотрим на это полотно, великая сила проникновения и обаяния заставляет нас вновь и вновь перечувствовать и трепет старухи матери, узнавшей сына, и сдерживаемое волнение героя-революционера.

"Не ждали" - одно из совершеннейших творений живописного гения Репина. Картина напоена воздухом и светом, который, делая цвета чистыми и ясными, не уничтожает интенсивности красочного звучания и определяет вместе с тем единство колористической гаммы. Тонкие цветовые оттенки и тональные переходы, живописная достоверность изображения придают всей картине то ощущение живой жизни, которое убеждает в реальности события, разворачивающегося перед глазами зрителя.

У подлинно великих людей бывает так, что вся их деятельность, сколь многообразна она б ни была, проникнута одной идеей, движима одними помыслами. Так было и у Репина. Все его лучшие картины ("Бурлаки на Волге", "Крестный ход в Курской губернии", "Не ждали", "Отказ от исповеди"), несмотря на их различие, проникнуты идеей борьбы за торжество человечества. Этой идее служила и историческая живопись Репина. Создавая полную драматизма сцену сыноубийства в картине "Иван Грозный и сын его Иван" (1885), Репин косвенно осуждал русский царизм, потопивший в крови движение революционных народников. Но художник был далек от морализирования и дидактического назидания. Он хотел во всей сложности раскрыть человеческую драму, изобразить живых людей в момент наибольшего напряжения трагического события, когда с особой силой выявляются характеры героев. Репинский психологизм в этой картине обладает поистине шекспировской мощью.

В "Иване Грозном" ярко проявился живописный темперамент Репина, художник достиг огромной убедительности в передаче предметного мира, чувств и переживаний участников сцены. В простой, ясной композиции воплощена потрясающая драма: обезумевший царь, только что нанесший смертельный удар царевичу своим жезлом, в вступлении прижал к себе голову сына. Он осознал непоправимость своего поступка. Угасает взгляд царевича. Слабеющей рукой касается он отцовского плеча, как бы прощая его.

Вся картина насыщена тревожными красными тонами, и самой звучной нотой в этом красочном аккорде становится пятно крови - свидетельство трагического события, происшедшего мгновение назад.

В течение всей жизни в Репине не угасала глубокая вера в творческие возможности народа. В поисках выражения народной силы художнику приходилось обращаться и к прошлому. Долгие годы упорного труда посвятил он созданию исторической картины "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1880-1891).

Смелость, остроумие и мудрость запорожцев, ответивших дерзкими фразами на предложение султана присоединиться к Турции, явились благодатной темой для исторической картины. Репин упорно изучал жизнь запорожцев, их быт, характеры, костюмы, их прошлое и настоящее. Свободолюбие народа вдохновило художника на создание монументального многокрасочного полотна.

Необычайное многообразие типов и характеров, фигур и костюмов, движений и жестов, различных выражений народного торжества на лицах запорожцев Репин объединил в величественную оптимистическую симфонию бодрости и силы. И не столько прошлому, сколько настоящему обязан был художник созданием этого своеобразного гимна народной мощи и вольнолюбия. Незримые нити тянутся от репинских "Бурлаков" к его "Запорожцам". То, что таилось в "Бурлаках", что назревало в напряженной жизни предреволюционной России, показал Репин в форме исторической картины.

Избранная Репиным тема требовала величественных, монументальных форм. Как ни в какой другой картине художника, композиция "Запорожцев" до мелочей продумана и рассчитана, здесь господствует строгое равновесие фигур и предметов, тела нарисованы подчеркнуто объемисто, "скульптурно", краски яркие и звучные. То героическое начало, которое лишь намечалось в предшествующих произведениях, посвященных народной теме, нашло здесь свое полнокровное живописное воплощение.

Последним шедевром живописи Репина, созданным в начале XX столетия, были большой групповой портрет "Заседание Государственного Совета" (1901-1903) и многочисленные подготовительные этюды к нему, еще более совершенные и выразительные, чем сама картина. Несмотря на трудности, связанные с условиями официального заказа, Репин сумел во всей неприкрашенной правде изобразить напыщенных, бездушных сановников, лишенных элементарных человеческих качеств, привыкших прикрывать напускным величием свою бездарность и тупость. Репинские этюды написаны необычайно свободно, обобщенно, лаконично.

В годы создания лучших живописных произведений Репина появляются и его замечательные рисунки. Творчество Репина-живописца неотделимо от его деятельности в области графики. Рисунок был для художника не только средством разработки композиционных задач, собирания подготовительного материала для жанровых и исторических картин, но и самостоятельным видом искусства, обладающим своими неповторимыми качествами. Поэтому в репинском наследии мы находим и самостоятельные, законченные рисунки карандашом или акварелью, и композиционные наброски, этюды и эскизы, служившие художнику подспорьем в его работе над картинами, и, наконец, беглые заметки, сделанные Репиным карандашом в своем альбоме, бывшем постоянным спутником художника.

Многочисленные рисунки Репина свидетельствуют, как много сил отдавал художник постоянному совершенствованию своего мастерства, с каким упорством и настойчивостью добивался он решения поставленной перед собой задачи, каким сложным и трудным был путь художника от первого замысла произведения к его завершению.

В графических работах Репина поражают безупречная точность передачи натуры, богатство изобразительного языка, яркое чувство жизни. В одних рисунках мастер несколькими штрихами карандаша и растушевкой, не изображая фона и деталей, создает впечатление объема, пространства; в других он внимательно прорисовывает контур, лепит объем с помощью светотени. Но и в том и другом случае рисунки отличаются непосредственностью и красотой.

Некоторые рисунки художника по силе своей выразительности, по цельности и завершенности не уступают живописным произведениям. Один из шедевров репинской графики - портрет актрисы Элеоноры Дузе (1891). Он особенно красив благодаря своим певучим линиям, благодаря богатству тональных отношений.

В акварельном портрете великого русского ученого Д. И. Менделеева сильные цветовые контрасты красной мантии и синих отворотов сочетаются с тонкими переходами цветов, которыми окрашены окружающие ученого предметы.

Большое разнообразие находим мы в рисунках карандашом: здесь и портреты, и пейзажи, и изображения жанровых сценок. Острый глаз художника, его чуткое восприятие жизни сделали эти рисунки ценными художественными произведениями. Сколько, например, выразительности в беглом наброске "Девочка Ада"! Девочка сидит, сложив руки на коленях, потупив взор. Репина привлекают детская наивность, непосредственность, чистота, искренняя серьезность, точно подмеченная художником.

Именно в области графики Репин до последних лет жизни сохранил высокое мастерство, острый глаз и верную руку.

Репин умер в 1930 году. В течение последних десятилетий жизни он продолжал упорно работать, иногда создавая замечательные произведения, способные выдержать сравнение с картинами и рисунками, выполненными в 70-х - 90-х годах. Однако именно последние десятилетия XIX века являются порой наивысшего расцвета репинского таланта. Репин в период своего творческого подъема предстает перед нами как последовательный борец за реализм и народность искусства, как вдохновенный изобразитель и истолкователь русской жизни, как замечательный мастер - живописец и график.

Все эти качества таланта Репина делают его искусство живым наследием, той школой мастерства, которую проходят лучшие советские художники и которая способствовала утверждению метода социалистического реализма в советском изобразительном искусстве. И дело здесь не только в том, что многие из живописцев, внесших свой вклад в развитие советского искусства, учились у Репина, сколько в живописности репинских традиций. Картины и портреты многих современных мастеров, рисунки лучших советских графиков и иллюстраторов свидетельствуют о том, что творческие принципы великого художника живут новой жизнью в искусстве сегодняшнего дня.

Красота нравственных идеалов, жизненная достоверность и убедительность образов, драматизм картин, психологическая проникновенность портретов - вот то вечно живое, что завещал Репин современной художественной культуре человечества.

Д. Сарабьянов